「世界音樂」一詞，是相對於西方音樂的其他音樂總合而產生，
可以泛指世界上各國的民族樂、民俗樂、當地古調等。研究世界音樂，除了他本身的曲調風格，與傳統樂器的特色之外，其地區民族的歷史文化背景也是很重要的一環。
討論世界音樂不能不提到採樣，就像旅行手冊沒有照片一樣，一圖抵千文，音樂和景色的確難以用文字堆砌。
「採集」是世界音樂的根基，他可能必須在空間變數多的環境進行採樣，如人聲嘈雜的路邊等。無法LINE-IN錄音是民俗樂的特點之一，演出也要以現場收音的方式進行，而這個特色，讓民俗樂的音場感覺會相對寬闊許多。
一般來說採樣有兩種較大的分類，一種是事件式的採樣，較偏向所謂的”音景”(sound scope)，講究的是這個聲音的時空性，比方錄製一個布農八部合音的演出實況，他在山林中發生，他周遭的雨，蟲鳴鳥叫，樹梢，遠方的溪流都要誠實的採納，演出者的位置，高度，服裝的窸窣聲，都是錄製的對象。
另一種對象式的採樣，在電影叫Foley，音樂圈比較常叫Sampling，這兩種型態都會盡量錄製到乾淨沒有其他雜音的聲音角色，因為通常都是為了後製使用，但使用方式可能會有差異。比方錄乾淨的嗩吶聲音，可以安插在電影裡對嘴，也可以透過一些採樣器樂的軟體讓keyboard可以彈出嗩吶的音色。
世界音樂會牽涉到社會科學，歷史，文化等等議題，這兩種採樣方式也是採集與討論世界音樂的重要工具，而這些採樣方式必然與錄音工程有著密不可分的關係。
對台灣而言，世界音樂即是指說唱藝術的音樂，月琴、大廣弦、二胡、揚琴等等，都是極具代表台灣民俗樂的樂器，以下介紹台灣傳統音樂的承先啟後者 – 陳明章老師。
陳明章(Chen Ming Chang)，1956年7月4日出生於台灣北投，台灣的音樂創作人、音樂製作人、台語歌手，同時也是吉他與月琴的演奏家。代表作品有《戀戀風塵》電影配樂(1985年)、《戲夢人生》電影配樂(1993年)、〈伊是咱的寶貝〉（1993年）、〈流浪到淡水〉（1995年）等。是世界級民謠大師，月琴、吉他演奏家。
音樂信念／價值
「我的音樂來自自由，來自忘記拍子，來自心中無劍，來自地球最美的宇宙觀、世界觀及在地主義。」
陳明章的音樂作品從本土的音樂情感和文化出發；吸取南管、北管的唱腔和旋律，歌仔戲、布袋戲的唸白和調性，把傳統民謠變奏與和弦運用融會貫通在現代的曲式中，並將其元素轉換出不同的調弦吉他音色，具有世界音樂特色的新世紀音樂風格。
陳明章的人，始終蘊藏著隨性與道地的台灣土地味。聆聽他的音樂，你可以一路發現台灣的好山好水，聽陳明章唱歌，彷彿與老朋友相見，那熱情澎湃的一碗茶或一盅酒，說不盡，道不完…我們每個人都有的人生故事。
寫歌三十多年，音樂創作作品上百首。曾擔任國誒多個表演團體舞台音樂創作，包括陳玉慧導演的《戲螞蟻》、優劇場的《老虎進士》、多面向舞團的《北管驚奇》、金枝演社《大國民》。
高中時代瘋迷吉他，畢業後正逢民歌運動浪潮，開始寫歌發表。1986年首度嘗試電影配樂，以一把六百元的破吉他，為侯孝賢《戀戀風塵》創出經典之作，獲法國南特影展最佳配樂獎（台灣電影在國際影展的第一座配樂獎）。
在恆春民謠藝人陳達質樸動人的彈唱中，陳明章開始思考何謂「台灣音樂」找尋音樂中的「台灣味」。兒時繽紛多彩的南北管、鑼鼓喧天的野台戲、胭脂北投的那卡西，是其未曾失落的音樂原鄉，承自父祖輩的音感記憶，重新被喚起。在音樂路上，陳明章擅長的吉他雖為西洋樂器，六弦彈指之間，卻能發出獨屬海島台灣漢族的靈語。近年來，創作、演出之餘，陳明章致力推廣月琴，盼此一草根性十足的傳統樂器，能在台灣常民現代生活中，欣然開枝散葉。
月琴簡介：
月琴(Yueqin)，撥奏弦鳴樂器(Plucked string instrument)，兩條絃，長柄，音箱為木製圓形。是台灣歌仔戲、歌仔說唱、民謠說唱重要的樂器，著有「最接近台灣土地的聲音」之譽。早期在台灣許多乞丐以月琴來行乞，又有「乞丐琴」之稱。台灣月琴保留了漢文化最經典的五律和七律，而月琴在台灣已成為許多音樂人的創作樂器 。
自從江子翠一帶琴師世家的林宗仁先生，在魏德聖的海角七號裡飾演茂伯，這項讓陳達從日治時代就開始展露頭角的樂器 – 月琴才開始慢慢在現代被知道。
台灣的民俗音樂，在現代常常會被視為不入流，很難領會箇中滋味，其實只要有更多方式去接觸、欣賞，我們都可以更了解他的美。
陳明章老師門下學生王天佑這麼說：「十二平均律入侵後，我們失去自己的聲音。月琴是平民樂器，靠著它，我們找回自己的聲音。」
素有「台灣民謠大師」之稱的陳明章老師，經歷過民歌運動時期，廿六歲那年確定以音樂為職志後，才開始思考「什麼是台灣音樂？我的台灣音樂是什麼？」
傳奇素人歌手陳達的演出偶然間啟發了他，他摒棄過往學習的西方音樂，投入母語歌曲創作，並重新學習包含月琴在內的台灣傳統樂器。更從北管和南管布袋戲中，體悟了「月琴吉他」的創作方式，也在月琴中找到自己的音樂特色。
「台灣人是樂句民族，沒拍子，跟著呼吸唱歌。」對陳明章來說，土地才能產生音樂，懂母語才能讓音樂變化，在他心中，月琴是最貼近台灣土地的聲音。
月琴傳承大事紀：
199? 深受陳達影響，重新思考台灣音樂
2002 南下恆春向朱丁順開始月琴採集學習之路
2005 摸索30年的陳達式月琴彈法，終於解碼
2007 陳達紀念音樂會，於台北西門町紅樓舉行
2007 發行朱丁順第一張個人月琴彈唱專輯《卜聽民謠來阮兜》
2008 在北投開設【明章講堂】，教授月琴與調弦吉他，開始月琴推廣之路
2009 成立台灣月琴民謠協會
2009 第一屆台灣月琴民謠大賽——北部賽區
2010【明章講堂】月琴班第一批學員畢業
2010 台北寶島新聲電台開設首班【明章講堂】月琴班，由第一位月琴種子老師王天佑教學
2011 於北投舉辦第一屆臺灣月琴民謠祭《2011臺灣月琴民謠祭》
2012 與日本青森三味線團體〈和三絃會〉締結為姐妹會
2012第二屆臺灣月琴民謠祭《2012臺灣月琴民謠祭》
2013 至日本青森參與《台灣月琴民謠協會＆和三絃會交流音樂會》
2013第三屆臺灣月琴民謠祭《2013臺灣月琴民謠祭》
2014第四屆臺灣月琴民謠祭《2014臺灣月琴民謠祭》
陳明章的音樂是世界性的，是現代的。 他的心願是向已故民謠歌手陳達看齊，用歌曲寫台灣的歷史，當雲遊四海的歌手。他就是這樣一個不切實際的人，常常做夢，或許永遠沒辦法成為「陳達式」的陳明章，但回顧這一路來的音樂旅程，何嘗不是夢想的堆積和實踐，才有歌壇不可思議的「陳明章傳奇」。
而新台語歌曲于現代社會的文化多元性格，所涵蓋的音樂類型更甚於往昔；譬如人們常說的台語搖滾、台語饒舌歌、台語雷鬼、台語藍調等等，都被歸類為新台語歌的範疇，但這些多數是「西體台用」的模式，唯獨陳明章的歌曲和音樂作品是從本土的音樂情感和文化出發的，他吸取南管、北管的唱腔和旋律，歌仔戲、布袋戲的唸白和調性，傳統民謠的變奏和弦運用，融會貫通在現代的曲式中。可以說是具有世界音樂特色的新世紀音樂風格，說是新台語歌或現代台灣音樂也是毫無疑義的，因為他是那麼的台灣。
陳明章的音樂創作歷程和時下的歌曲創作者是全然相反的，一般都是在歌曲創作有突出成績或銷售量令人矚目後，再被引介為電影配樂，而陳明章還在默默無聞時，就先從事電影配樂。在一九八六年，完成侯孝賢導演的電影（DUST IN THE WIND）《戀戀風塵》的電影配樂，當時陳明章的吉他演奏已極富個人色彩，和弦的運用聽不出西方的和弦理論，有東方絃樂器注重線性旋律的特色，有點二絃琴的味道，有點西塔琴風格，也不乏古典吉他的觸感，甚至有那麼一點那卡西，總之，是陳明章的吉他音樂。最珍貴的是，正處音樂創作朦朧共的陳明章，在旋律和和弦的處理上，全憑一心，音樂中洋溢著感性的因子及開濶的想像空間，成為陳明章吉他音樂最動人的情調，這也為什麼陳明章的音樂能有民族音樂的風格，又能在國際舞壇受讚賞的原因。
陳明章得獎與作品表：
獲獎紀錄
2013年 《花漾》 獲第二十四屆金曲獎傳統暨藝術作品類最佳跨界音樂專輯獎
2012年 《黑名單工作室》 獲第三屆金音創作獎最佳貢獻獎
1999年 《天馬茶房》「幸福進行曲」 獲第三十六屆金馬獎最佳電影歌曲獎
1998年 《天馬茶房》 獲得亞太影展最佳電影配樂 (國際獎項)
〈流浪到淡水〉 獲第九屆金曲獎流行音樂類最佳作曲人獎
1996年 《幻之光》 獲日本每日映畫最佳電影配樂獎 (國際獎項)
1993年 《戲夢人生》 獲得比利時法蘭德斯影展最佳電影配樂 (國際獎項)
1986年 《戀戀風塵》 獲法國南特影展最佳電影配樂 (國際獎項)
獲第五屆金曲獎最佳演奏獎及最佳演奏專輯製作人獎
音樂出版
2014年 《伊是咱的寶貝》大地精選一（改版） 陳明章音樂有限公司
2014年 《浪子人生》大地精選參
2013年 《黑夜白賊》劇場配樂
2013年 《世界第一麥方》電影配樂
2012年 《花樣》電影配樂
2012年 《紅蝴蝶》陳明章的音樂、王俊傑鋼琴演奏專輯
2011年 《青春》
2011年 《恨冤家》旭陽民俗車鼓劇團之台灣南管唱曲專輯
2010年 《阮上愛的玫瑰花》陳明章的音樂、王俊傑鋼琴演奏專輯
《一閃一閃亮晶晶》林正盛紀錄片電影原聲帶
2009年 《精選二部曲：陳明章的台灣囡仔歌》
2007年 《卜聽民謠來阮兜》朱丁順恆春民謠彈奏
2007年 《卡打車》陳明章與淡水走唱團合輯
2006年 《一堆吉他》吉他演奏專輯 、《海尪‧油桐花新娘》
2005年 《心愛的老車站》
《天馬茶房、月光下，我記得》林正盛的電影‧陳明章的音樂
《戀戀風塵電影原聲帶》侯孝賢的電影‧陳明章的音樂
《幻之光電影原聲帶》是枝裕和的電影‧陳明章的音樂
2004年 《精選首部曲：伊是咱的寶貝》
2002年 《蘇澳來的尾班車》 魔岩唱片
1999年 《勿問阮的名》 魔岩唱片
1995年 《阮毋是一個無感情的人》 新力音樂
1991年 《現場作品二》 水晶唱片
1990年 《現場作品一》 水晶唱片
《下午的一齣戲》 滾石有聲出版社
1989年 《抓狂歌》 滾石有聲出版社
擔任製作人之專輯
2005年 黃妃《非常紅》
2004年 黃妃《非常妃》
2001年 黃妃《紅桃12》
2000年 黃妃《追追追》
1999年 趙詠華《相見太晚 新歌＋精選》
1997年 金門王與李炳輝《流浪到淡水》
1995年 李嘉《因為我愛你》
1994年 黃乙玲《愛情的酒攏袂退》
1993年 黃乙玲《出去走走 》
1992年 潘麗麗《春雨專輯》
舞台音樂配樂創作
2015年 台南人劇團《阿章師の拉哩歐》
2010年 金枝演社《大國民進行曲》
1995年 屏風表演班《黑夜白賊》
1993年 多面向舞蹈劇場《北管驚奇》
1990年 蘭陵劇坊《戲螞蟻》
優劇場《七彩溪水落地掃》
電影配樂創作
2013年 林正盛導演《世界第一麥方》
2012年 周美玲導演《花樣》
2004年 林正盛導演《月光下‧我記得》
1999年 林正盛導演《天馬茶房》
1996年 是枝裕和（日本導演）《幻之光》
1993年 黃玉珊導演《牡丹鳥》
1993年 侯孝賢導演《戲夢人生》
1985年 侯孝賢導演《戀戀風塵》
紀錄片配樂創作
2012年 齊柏林導演《鳥目台灣》
2012年 《美麗台灣》天下雜誌出版
2010年 林正盛導演《一閃一閃亮晶晶》
2009年 游雲霞導演《家住青田街》
2008年 林正盛導演《我們的孩子》
2005年 顏蘭權、莊益增導演《無米樂》
1997年 蕭菊真導演《紅葉少棒》
1994年 吳乙峰導演《生活映象》
動畫配樂
1994年 《七爺八爺》宏廣廣告
戲劇配樂
2011年 梁修生《戀戀阿里山》（連續劇）
2008年 鄭芬芬導演《長假》公視人生劇展（單元劇）
廣告配樂
中華電信司馬庫斯水蜜桃篇【牽一條線】
中國信託廣告-幫我顧好篇【友情】
牽手護台灣【伊是咱的寶貝】
統一蕃薯粥【蕃薯粥】
中華汽車廣告【真情】
麒麟碑酒【採茶篇】
麒麟碑酒【瀑布-2篇】
麒麟碑酒【瀑布-1篇】
麒麟碑酒【門神篇】
麒麟碑酒【登山篇】
麒麟碑酒【原創篇】
中華汽車廣告【誕生】
宏廣建設【土地篇-脫赤腳】
華原食品-蚵仔餅干【蚵仔煎】
麥斯威爾咖啡禮盒廣告 【紅目達仔】
關懷雛妓公益廣告【流浪的鞋】
孔雀餅乾傀儡篇【新莊街】
郭元益囍餅【下午的一齣戲】
義美冰粽篇慶端陽【童謠】
孔雀餅乾吉祥篇【慶端陽】
日本觸媒株式會社公益廣告【酸雨】
《戀戀風塵》在一九八七年獲得法國南特影展的最佳配樂獎，是台灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。而後，陳明章再度為侯孝賢導演《戲夢人生》（In The Hands of a Puppetmaster）製作配樂，以台灣傳統樂器，舖陳出大時代的愛恨情仇的戲劇張力，大受好評。而陳明章不凡的電影音樂製作功力，亦開始受到國際矚目。1995年，日本導演是枝裕和（KOREEDA HIROKAZU）透過侯孝賢介紹，委請陳明章擔任其作品《幻之光》（Maborosi No Hikari）配樂，在是枝裕和的細膩描繪故事情景，陳明章譜寫冷冽動人的音樂詩篇，成為影像與音樂的完美結合，這也是陳明章繼廣告配樂後，又一國際化腳步。值得一提的是，《幻之光》入圍了95年威尼斯影展競賽片。之後，陳明章開始他的校園走唱生涯，這一時期的作品，歌中以小人物的心路歷程為主軸，並且舖陳出台灣生活史的變遷，在台灣歌曲創作中相當獨物，具有強烈的文化企圖。《戀戀風塵》和《下午的一齣戲》是陳明章三十歲前的代表作。而《戲夢人生》的吉他音樂，使他成為台灣獨特的世界音樂作曲及演奏家。
