說到蘇打綠，第一個在腦海響起的莫過於主唱青峰那獨特的嗓音，以及蘇打綠那獨樹一格的音樂結構。蘇打綠(Sodagreen)由政治大學的一群學生於2001組成，以吳青峰為首，奪下政大金旋獎後，03年在海洋音樂祭上出道，經過幾輪團員的更迭，最後以吳青峰、謝馨儀、史俊威、何景揚、劉家凱、龔鈺祺六人組合成為廣為人知的蘇打綠。
不同於這幾年以來流行的厭世風格，在休團以前，蘇打綠的音樂受歡迎的點，就是那帶給人們滿滿的正能量，就如同團名：有著氣泡水那舒爽清新感受一般，配以青峰那驚人的高文學素養，奠定了蘇打綠都市情歌的美名。
向來以為是小清新的蘇打綠，在2009年卻展開了五六年浩大的企劃專輯《四季》，飛越四個國家，以不同的音樂風格串連，史詩般的古典編制，也讓蘇打綠成為不只是在小巨蛋演出的獨立樂團，更用這個分身站上了國家音樂廳的演出，不禁讓人好奇，《四季》到底呈現了蘇打綠怎樣的另一面？
《韋瓦第計畫-四季》出自於古典樂《四季》，這是巴洛克時期義大利音樂家安東尼奧•韋瓦第在1723年創作的四首小提琴協奏曲，這也是他最著名的作品之一。這四首協奏曲內各有三個樂章，用整個管弦樂團描寫出春、夏、秋、冬四個季節帶給人們的感受與其各有的特色。春天的萬物復甦、夏天的酷熱難耐、慶祝豐收的秋天以及天地寂靜的冬天，在三百年前，當時就是他們給王公貴族聽的的流行音樂。
時光走過三百年，蘇打綠的韋瓦第計畫則是四個季節+四個城市+四種情緒+四張專輯，比起韋瓦第，蘇打綠創造的更是貼近人的生命，將一年四季分成不同情緒，帶到不同城市，展現出截然不同的音樂曲風。而《四季》四張，除了以不同的曲風展現，四張專輯也賦與不同的色彩形象，讓整個《四季》有明顯的分界，同時主唱青峰也隨著四張專輯的不同而染上不同的髮色。
春天在四季溫暖的台東唱著民謠，享受著日光，輕鬆寫意；夏天到了熱情奔放的搖滾樂集散地，倫敦，創作個性爽快的蘇式搖滾-狂熱；
【春日光：日光】
【夏狂熱：狂熱】
狂熱過後，走進秋天，深入北京的老胡同裡，細探這個城市的故事，唱著憂傷的詩歌，挖掘這裡人身上思念的愁；冬天則是屬於療癒的季節，到了柏林這個莊嚴肅穆的城市，配合德國的交響樂團，創造融合流行與古典的交織融合，在近乎隆重的背後，透出的其實是對人生百態的參透，即使到了盡頭也從未了，因為每個結束都會以另一個形式再開始。
【秋故事：故事】
【冬未了：未了】
講是四季，但其實春夏秋冬如同情感的循環，喜愛愁恨。一場感情由初相識的喜歡到熟識後的熱戀、相處過後的磨合、思念的犯愁，終將了結一段感情，在邁入下一段感情。更如同人的一生，生老病死，呱呱墜地後的童年快樂成長，經過青春的年少輕狂，邁入中年過後的壯志未酬愁更愁，最後是垂垂老矣的聽天由命，再轉入下一個人生。
但蘇打綠的韋瓦第計畫不單就描寫這些人間百態，更是要帶給人愛，讓我們在春天之時有愛，所以生命誕生，相愛成真；夏天之時有愛，所以我們膽敢年少輕狂，膽敢勇敢狂戀；秋天之時有愛，所以我們開始對人思念、開始對生命犯愁；冬天之時我們有愛，所以我們在面對感情的消逝，懂得看開，命對生命的終結，懂得好好說再見。每個階段有了蘇打綠的音樂以愛相伴，陪著我們度過人生中各種喜怒哀樂、愛恨情仇，我們都能過得更加美好。
【冬未了：Everyone】
從民謠到搖滾，再從詩歌走進古典，蘇打綠的音樂是越來越細膩，歌詞中引用的經典越來越多，編曲更是愈趨複雜，一首一首的歌謠更為經典雋永。從地下樂團走向大眾市場的蘇打綠《韋瓦第計畫》，會是這個世紀最值得蒐藏的系列專輯之一。
(picture from facebook fans page of Sodagreen：sodagreen.band)
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