“鋼琴家”、”YouTuber“、”研究員“，擁有多重身份，同時關注著不同世界的他，所思考的「音」、感受的「音」究竟是什麼？這篇文章要帶大家一起來認識這位「多才」的日本鋼琴家「角野隼斗（Hayato Sumino）」。
「現代的SUPER MAN角野隼斗」
—角野你好，聽說你就讀於東京大學研究所，2018年夏天在日本國內最大規模的PTNA鋼琴大賽中獲得優勝，才正式開始音樂活動。2019年12月又接著在全國5個城市舉辦了6場獨奏音樂會(主題Inspiration from Rachmaninov)，而且場場完售，聽說有1,700多人參加，每場公演都大獲好評。同時經營YouTube(訂閱數21.8萬人)、在研究所做研究、舉辦音樂會、參與各種的會議與採訪，在各領域都非常的活躍，真的是很不容易。
角野 謝謝。
※PTNA鋼琴大賽歷屆優勝者多為音樂系本科生 ，此次由東京大學的一般生獲得優勝實為少例。
※東京大學為日本的最高學府。
「海外演出，串起音樂之輪」
—2020年春天將會從研究所畢業，未來以鋼琴家的身份，將會有什麼新計畫呢？
角野 獨奏音樂會與海外的音樂會還是會積極的舉辦，YouTube頻道也會持續經營，分享自己想要做的事情。不過，也會保留一些充實自己的時間，不單只是音樂，也會去上一些課、參加音樂會等，如果沒有讓自己有IN PUT，都只是OUT PUT的話是很恐怖的。
—最近好像也開始在bilibili分享自己的視頻，是什麼機緣下開始的呢？
角野 我第一次到中國是在去年10月，因為擔任DJ MR. OKAWARI的鍵盤手而一起到上海演出。那時，當地的朋友知道我對中國不是很熟悉，就很熱情的帶著我去吃飯、觀光，也讓我對中國有了更多的認識，後來我就在朋友的協助下在bilibili建立了自己的頻道。其實我現在也在學習中文，希望以後可以讓更多華語圈的朋友聽到我的音樂。
卡汀ーCateenーhttps://space.bilibili.com/317788509
—實際開始之後，有什麼心得呢？
角野 我很高興看到有華語圈的朋友在我的YouTube頻道留言，跟我說“歡迎來到bilibili”。不過，剛開始的前三個月訂閱數幾乎沒有成長。直到二月初我上傳了一部同時彈奏三角鋼琴與玩具小鋼琴的影片，原本粉絲數只有約1000人，一週內就瞬間突破了1萬人，現在則是約有4.5萬人。大家也都給了很多留言，為了知道他們在說什麼，反而給了我學習中文的動力。我覺得很開心。
—未來也有計畫到亞洲其他國家進行演出嗎？
角野 希望未來有機會能到更多亞洲國家表演。我有很多想要見面的音樂家，他們都跟我一樣會在網路上發表影片。就算語言與文化可能會有些隔閡，但我相信我們可以透過音樂來交流。
「無法用言語表達的神秘力量」
—你在音樂表達的部分，是從經驗中累積而來的嗎？
角野 有從經驗中累積的，但也有無法用言語表達，像是一種神秘力量似的。好像有點怪力亂神，但的確有這樣的狀況。
—才不會怪力亂神呢！(笑)
角野 不過，如果把事情都神格化，那可能自己就會放棄思考。例如，不是常有人說蕭邦是神嗎！是啊，他是神沒有錯，但如果只是這樣想，就會放棄去思考他為何這麼厲害了。
—關於「言語化」，好像如果沒有意識到這件事，那就不會特別去做了。認為蕭邦是神，然後呢？！就結束了。這樣反而是不好的，對吧！不能只是一味地接收，也要能夠主動的去表達自己的感情與思考。
角野 是的，如果因為說不上來，沒辦法用語言表達那個很棒的感受的話，就是放棄「言語化」了。如果經過思考，但還是找不到恰當的言語去表現的話，那倒還好。如果一開始就不去探尋，這樣很快就會習慣不思考了。當然，這件事要不要去做是每個人的自由，但我認為，透過將表現「言語化」，自己也會更瞭解自己，演奏的表現也會更全面。
「關於音樂」
—你在YouTube上發表不少自己改編的曲子。感覺你特別重視Chord「和弦」，可以分享「和弦」在音樂中所扮演的角色嗎？
角野 一般人聽音樂時都不太會去意識到「和弦」，大部分都是聽旋律與歌詞。但是因為有了「和弦」，人才可以感受到音樂中的情感。「大調」聽起來歡樂，「小調」聽起來悲傷等。在過去Do Mi Sol也曾被視為是不和諧音。
—Do Mi Sol不和諧音是什麼意思呢？
角野 在文藝復興時代，Do Mi Sol被認為是不諧和的音。Do跟Sol在振動頻率(周波數)上是2:3，這是很完美的數字比例。完美的和弦，是所有的音的周波數都以簡單的整數比呈現，也就是簡單的波型。隨著時代的演變，慢慢的有更多和弦的種類被發展出來，最終成為了我們現在聽到的現代音樂。聽到什麼樣的音樂會覺得很放鬆、很舒服，其實都跟過去所聽的音樂類型有關，每個人都會有不同的感受與喜好。
—音樂，特別是古典樂，在某種程度有一定的規範與定義，要能夠忠實地演譯出作曲者的動機想法好像很重要。但成長背景完全不同的狀況下，要能夠正確地詮釋作曲者意圖真的很不容易。
角野 就好比原創小說改編成電影時，如果沒有按照原作者的想法去拍攝的話，那麼原作者，及喜歡原創小說的人就會覺得格格不入。所以在進行腳本設計時，必須要重視原作者的寫作意圖，電影製片再加上自己的許多想法去構成一部電影。音樂也是同樣的道理，在一個範疇底下，究竟要做到什麼程度，就變成是每個音樂家個人的演出風格了 。
有時候，也有音樂家會刻意跳脫原作者的創作意圖，演奏出獨創風格。像這樣的人，通常在音樂大賽中都會被刷下來，「這個不是蕭邦吧？！」常會被這麼說。
但我覺得，以音樂本身來說，這並非不好或不可行，只是以音樂大賽的標準來說不被認可而已。如果音樂中有演奏家自己想要表達的想法，那麼我認為就是好的音樂。
以自己的想法隨意彈奏，或是思考過原作曲者的意圖後，刻意跳脫，創造出屬於自己風格的彈奏，我覺得會讓聽到這音樂的人，有完全不同的感受。經過自己深層的思考的演奏，不論是在古典範疇內，或是跳脫範疇，我覺得都能夠讓人產生心靈的共鳴。
—即使是同樣的事情，感受也會完全不同吧！
角野 是的，會讓人有種認同感。
—作曲者的意圖，從樂譜上看得出來嗎？還是得從經驗中去理解呢？
角野 音樂所有的表現，本來就很難全部記錄在樂譜上，彈奏的強弱與踏板踩下放開的時機等細節都不會被寫在樂譜上 ，所以也包含了一些即興的表現。演奏古典音樂常會被建議一定要照著樂譜來彈，不過像蕭邦、莫札特這些大師，他們也不會死板地照著樂譜演奏。有時會很自由地加上裝飾音，或是左手照著譜彈，右手自由的彈其他旋律等。不過，作曲者也會有特別希望呈現的表現。例如，同一個樂句連續彈三次，但只有第三次的最後特定的音會降半音，這個下降的半音就可以看出作者在這裡想要傳達重要的意圖。
—因為作曲是有創作意圖的，所以音樂也能帶給人歡樂或是悲傷的印象，是吧？！
角野 文字也是這樣啊！單獨的詞彙本身並不具備特別的意義，但寫成文章、變成一篇故事，就可以感動很多人。
—關於編曲的技巧，是從鋼琴的練習中培養的嗎？還是古典樂以外的經驗也有關？
角野 如果單只有接觸古典樂的話，應該很難學會。因為我也有在玩團，我們常常需要聽到音樂就要能夠自己採譜，然後彈出來。所以，必須要對和弦很熟悉。只有接觸古典樂的人，當然也是有這樣的能力，但那絕對不是自然而然會的。如果沒有自發性的去學習，是很難建立起這樣的能力。
—感覺如果能夠越熟悉各種不同類型的音樂，表現也會更豐富。
角野 是的，我一直是這麼認為的。不過也是有正反兩面的影響，當然對音樂的表現是正面的，不過彈法完全不同。所以自己必須隨時切換，視狀況調整自己的彈奏方式。這部分則是頗有難度的。話說回來，相通點還是很多，所以如果兩邊都能夠兼顧的話，音樂表現就能夠更廣。
—未來有什麼特別想做的事情嗎？
角野 作曲吧！之前大部分都只是改編歌曲，後來慢慢會有很多自己想嘗試的表現手法，所以覺得是時候該創作自己的原創作品了。
「鋼琴與數學」
—你在研究所專攻的是音樂與AI的研究，在這之前，大學四年主要是學習什麼呢？
角野 在東大，1、2年級必須先在教養學部學習各種通識課程，3年級才會開始專科的學習。那時候主要是學習修統計學、概率、程式語言、數學等，還有目前AI研究的一些基礎課程。
—在某些方面，我覺得你蠻特別的。在古典樂領域，很多都是從小開始練習，然後從小學、中學、高中到大學一路選擇音樂科班就讀。但你卻不太一樣。
角野 是啊，其實我中學、高中並沒有特別專注於鋼琴，小時候也不是很喜歡練習，要我一整天練習鋼琴的話，我寧願選擇一整天算數學。現在則是相反。
—數學與鋼琴，感覺沒有太多的連結。對你來說，這兩者是很接近的嗎？
角野 當然不太一樣，不過音樂也是建立在12平均律上的，很多的音樂理論，其實背後都有數學的邏輯。
—每個人都會想要實現自我，但在現實生活中，常常不得不放棄或妥協。像你能夠同時兼顧兩種以上的事情，真的非常令人佩服 。
角野 同時做兩種事情，完全沒有意義，不是嗎？這樣只是把自己的時間單純切割成兩半而已。所以，我一直很想把「數學」與「音樂」整合在一起，在研究領域上也能夠持續精進。
「角野隼斗＆Cateen」
—可以請你說說Cateen這個名字的由來嗎？
角野 其實沒有很特別的意思，我國中的時候，很喜歡玩太鼓達人的遊戲，那時候登入的名字就是用平假名的Cateen。之後就一直沿用到現在。可能有人認為名字的由來是來自「神手院」。那其實是我YouTuber的朋友幫我取的暱稱罷了。
—你有特別喜歡的音樂家嗎？
角野 有蠻多的，在演奏方面，我受到「HIROMI UEHARA」蠻多影響的。她的音樂會我也去過好幾次。
—你最欣賞HIROMI UEHARA的是哪些部分呢？
角野 她現場演出的魅力、還有氣勢都遠勝於其他人。雖然跟一般的爵士樂不太一樣，但她有自己獨創的風格，我覺得很酷。從國二開始到現在，我在很多方面都受到她很多的啟發。
—今後，有想要一起共演的演奏家嗎？HIROMI UEHARA嗎？
角野 自己說想要一起演出，其實也是有點厚臉皮(笑)，我會提到她是因為她是我非常尊敬的音樂家。
另外，一樣是YouTuber的「藤井 風」我也很喜歡。他不只會彈鋼琴也會唱歌，是非常有天賦的音樂家。
Jacob Collier也是我很尊敬的一個音樂人，他很像現代版的坂本龍一，本人就像是音樂一樣。
我也很喜歡Dirty loops。
—你也會想要唱歌嗎？
角野 雖然不是很會唱，但會想要嘗試。一般旋律也是靠手來彈。但如果旋律可以用唱的，那兩隻手就可以空出來做更多的表現了。
—感覺你的音樂未來有更多的可能性了。
角野 謝謝，我會朝向那個目標努力。
—最後，想要請教你，音樂對你來說是什麼？
角野 這是很難回答的問題。我覺得音樂就好像是「語言」一樣。是傳達表現的一種手段。因為音樂常常圍繞在自己身邊，所以情緒也會收到音樂感染。另外，就是我的生命裡不能沒有音樂。
角野隼斗 介紹
1995年出生。3歲開始學習古典鋼琴。2018年東京大學研究所在學中獲得PTNA Piano Competition特級首獎(Piano Teachers’ National Association Japan)，及文部科學大臣賞、史坦威賞，藉此契機也正式開始他的音樂活動。2019年里昂國際鋼琴大賽、第三名。2017年，蕭邦國際音樂大賽in ASIA大學一般生亞洲大賽獲得金獎。另有其他無數獲獎。
古典樂所累積的基礎，融合自己的風格改編歌曲、即興演出，造成很大的迴響。
過去，曾與國立PROST Symphony Orchestra、Japan Philharmonic Orchestra、千葉交響樂團等共演。目前就讀於東京大學研究所2年級。主修音樂與AI的研究。師事於金子勝子、吉田友昭等人。
2019年12月所舉辦的全國巡演，6場公演皆完售。以”Cateen”名義活動的YouTube頻道訂閱數突破21.8萬人，是備受矚目的新時代鋼琴家。
2019年6月， 由日本華納音樂發行首張演奏專輯『Passion』。2019年10月島本須美『sings Ghibli Renewal (Piano Version) 』擔任全曲鋼琴演奏與編曲。
YouTube: https://www.youtube.com/user/chopin8810
Instagram: https://www.instagram.com/cateen8810
Bilibili: https://space.bilibili.com/317788509
微博: https://www.weibo.com/u/7293888196
Twitter: https://twitter.com/880hz
Website: https://hayatosum.com
2019年12月2日角野隼斗個人首次全国5都市6場巡迴公演演出完售。
https://hayatosum-tour2019.com/
Chord & Major
台灣耳機品牌，名稱的由來Chord=和弦，MAJOR=大調、專精的意思。推出全球首創為不同音樂打造專屬聲音的調性耳機。希望讓愛樂者，可以更直覺感受音樂的完整藝術性。
