Chord & Major 調性耳機「只為音樂存在」的音樂魂
2013年Chord & Major調性耳機正式問世，身為一個新創耳機品牌，我們一直思考著品牌的核心精神是什麼？產品的存在意義是什麼？在眾多機海當中，我們能為使用者帶來什麼新價值？雖然是個非常大哉問的題目，但我們明白，如果我們沒有得出一個能夠說服自己的答案，我們就無法做出感動自己與感動他人的產品。
就在這樣的心情下，2012年我們開啟了對聲音及音樂探索的旅程。
而在這過程中，啟發我們並引領我們進入音樂世界的導師就是有著「音樂鬼才」稱號的柯智豪。
調性耳機至今發展出十款針對不同曲風設計專屬聲音的耳機，分別是「古典樂」、「搖滾樂」、「爵士樂」、「抒情人聲」、「世界音樂」、「電子音樂」、「電子流行樂」、「流行樂」、「奏鳴曲」、「金屬搖滾」。
如果說每款耳機裡面都住了一位音樂精靈，那麼賦予這些精靈生命的魔法師就是Chord & Major的音樂總監–柯智豪。
為每款調性耳機定義聲音是一個繁複有機的過程，必須徹底了解樂種的歷史背景與發展脈絡、器樂、錄音技術的演進、流行音樂傳播的路徑等等，因此每款耳機的思考點皆不相同，以下概略整理柯智豪音樂總監的對各款耳機聲音設計的想法。
如何為每款調性耳機進行音色的對焦與定義？
柯：為調性耳機的音色定調，並不是一件容易的事。最難的地方就在於真正的音樂其實是沒有框架的，我們現在所認知的曲風分類與流派其實都是後人賦予的標籤。
最簡單的例子是，用小提琴演奏的就一定是古典樂嗎?那麼流行樂中常有現場Live時，背後的樂團也是管弦樂，那這就是古典樂嗎?同樣都是鋼琴，有的稱為爵士鋼琴，也有流行鋼琴、古典鋼琴等，決定這稱號差異的是樂器本身，還是因為彈奏的指法與樂理的不同呢?
為了得到一個好的論述基礎，我們研究了許多音樂的元素，無論是音樂在時間軸上的歷史演進，到聲音的採集、錄製、數位化轉換、混音技術的革新等，還有音樂的製作、編曲、配器、風格的塑造等，透過實地側寫、跟拍專輯、音樂展演的籌備過程，慢慢去整理出每個音樂曲風的主要脈絡與樣貌。
【1】以古典樂為例，因為古典樂使用的樂器類型與數量多，所以頻響的寬度要夠、解析度要高，才能夠呈現樂器的細節。而考量到古典樂的演奏特性常有驟強驟弱的起伏表現，所以耳機就必須有很好的瞬態反應能力與控制力，才不至於在音量及音域突然上衝的時候產生爆音或失真的問題。
【2】爵士樂的部分，因為演奏的場所多在小酒吧，聲音的錄製也多是在現場。所以為了呈現身歷其境的聽覺感受，我們刻意讓爵士樂耳機帶有一種小空間混響的包覆感。在低音域的部分為了讓低音Bass的撥絃技巧(滑音、顫音、雙音、泛音)能夠更為展現，我們特別打造較為柔軟與有彈性的低音風格。
【3】搖滾樂的部分，人聲與樂器同為主角，所以我們並未特別將人聲突出。反而，我們更強化了樂器的個性，在高音域的部分，電吉他飆高音到近乎撕裂的失真感；低音域的部分，厚實有力度、速度感極佳的鼓聲都是我們希望去呈現的搖滾樂樣貌。
【4】而至於人聲調性，我們不使用通俗的流行音樂這樣的名稱是因為流行音樂並非一種曲風的分類，它只是泛指每個年代、時期當下所流行的通俗音樂。而這款我們特別想要突顯優美的人聲，所以從命名上就選擇了最能夠代表此意涵的Ballad。
優美的人聲需要具備明亮、有穿透力、濕潤、能夠聽見纖細的聲線的特色，且盡量要降低其他樂器的音染。雖然因為流行音樂容易在追求量大、快速製作的壓力下，而使音樂的錄製品質良莠不齊，但只要音檔的品質在一定水準之上，就能夠感受到這款耳機的魅力。
【5】世界音樂的錄製，因為大部分來自現場的採樣，所以會有不一樣的地點的特色，而這也是在思考世界音樂上一個很重要的環節。它必須要去呈現空間的樣子，所以這次的耳機我們特別重視去呈現每一個錄製空間的感覺。另外，因為世界音樂器樂上的特性容易有動態上面的不足，所以在耳機的聲音設計上也必須去思考做一些補足，以便讓世界音樂可以如臨現場般很完整地呈現在大家面前。
【6】電子音樂的聲響來自於電子合成器，它不像原聲樂器的聲音或音色會因為樂器的形制、共鳴設計、樂手的演奏風格與技巧、演奏環境或錄音環境的不同而產生較大的差異。它的聲音相對純粹、乾淨、顆粒感分明，而且電子音樂有許多實驗性的音樂風格，這些聲響甚至會超過人耳可聽得到的波長(20Hz~20kHz)，因此耳機的頻率響應規格最好能夠在低音域及高音域盡可能的延伸。
【7】電子流行音樂，結合了節奏明快的電子音樂及人聲唱歌的特性，相對於電子音樂，在維持顆粒感分明的前提下，適度地調降低音域的量感，同時也讓人聲更為凸顯。
【8】流行音樂隨著時代、地域、文化及其他曲風的影響，音樂風格有著廣泛的變化。為了順應各種不同類型的流行音樂，因此聲音設計方面我們朝著流行樂的最大公約數進行調校，人聲與樂器分明，凸顯乾淨清晰的甜美人聲，在聽感上講究均衡、耐聽、汎用性廣。
【9】奏鳴曲主要是用小編制弦樂或單件器樂的小品演奏為主，其中最常用也是音域最廣、最富力度表現的樂器是鋼琴。樂手細膩的演奏風格及華彩樂段是欣賞奏鳴曲音樂的重點，因此，樂器的輪廓與細節的展現格外重要。
【10】金屬樂在編曲及演奏風格上著重華麗感的展現，速度感與濃密的音色是最大的特色。需要耳機設計會特別加強重低音域的表現，還有吉他高頻的穿透力、並且有很好的速度感具爆發力。
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柯智豪 Blaire Ko 臺灣音樂家，曾獲臺灣金曲獎最佳客語專輯，金鐘獎最佳音效，金音獎最佳嘻哈專輯之製作人，最佳搖滾專輯之製作人，法國金音叉獎，誠品選樂，TAIPEI TIMES年度最佳專輯，金曲獎最佳樂團，最佳客語專輯之製作人；入圍金馬獎最佳電影音樂，最佳原創歌曲，台北電影節最佳配樂，金音獎最佳電子音樂之製作人，最佳民謠單曲，金曲獎最佳民族樂曲專輯等。音樂作品涵蓋古今東西古典、演唱會、電視、電影、舞台劇、京崑、歌仔布袋戲等戲曲。
代表作品：
⭐2018《馬伯司氏》入圍傳藝金曲獎「最佳跨界專輯」、「最佳跨界演出獎」 ⭐2018 三牲獻藝《中壇元帥》入圍金曲獎「最佳演奏錄音專輯」 ⭐2019 總統府音樂會 音樂總監 ⭐2019 三牲獻藝《家將》入圍第十屆金音創作獎「最佳電音專輯」、「最佳電音單曲」 ⭐2019 La Vie雜誌 年度最佳創意人物 ⭐2020 一心戲劇團《當迷霧漸散》入圍傳藝類金曲獎「最佳音樂設計獎入圍」 ⭐2020 電影《江湖無難事》入圍台北電影節「最佳配樂獎」 ⭐2020 電影《孤味》配樂與主題曲 入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」、「最佳原創電影歌曲」 🎧實體專輯、數位音樂 同步發行： 《孤味》電影原聲帶、《血觀音》電影原聲帶、《紅盒子》電影原聲帶、《江湖無難事》電影原聲帶、《馬伯司氏》、《家將》、《中壇元帥》、《三牲獻藝》、《我住在一個島上》、《三，七，步》、《害喜喜》、…..更多 🎧數位音樂發行： 《返校》影集原聲帶、《國際橋牌社》影集原聲帶、《耕耘之詩》紀錄片原聲帶、《甜．祕密》電影原聲帶、《冥王星圖》電影原聲帶、叛徒馬密可能的回憶錄》、《神農氏》、《雙牲早餐》、《In A River》、《百年孤寂、《遙遠的東方有一群鬼、《服妖之鑑》、《四週》、《奇異．鳥》…..更多